怀旧央视台标水浒传 水浒传梁山好汉视频完整版

1998年1月8日，电视剧《水浒传》在中央电视台一套首播，收视率一路狂飙，引发收视狂潮，一句“大河向东流”响彻街头巷尾。

除了《好汉歌》，另一首主题曲《天时地利人和》更是大气磅礴、苍凉悲壮，仿佛把英雄的故事一说再说。

冥冥之中，这部央视经典大戏与香港电影还有着极深的联系，或者可以说这是一部“神助攻”港产片的宝藏大戏。

很多演员在参演央视《水浒传》前后，或多或少都在港片中亮相过。

而他们身旁的主角可能是刘德华、周星驰、李连杰、甄子丹、黎明这样的香港巨星，幕后的导演可能是杜琪峰、徐克、吴宇森、陈可辛这样的电影大师。

以扮演鲁智深的臧金生为例，四大名著就参演了三部——在张纪中版《西游记》中扮演猪八戒，在大制作《赤壁》中扮演燕人张翼德，而导演正是吴宇森。

当然，《赤壁》已经算不上纯港片了，无论从投资方还是演员阵容，都是合拍模式，不过在男主梁朝伟及金城武的选择上，仍带着港片的血脉。

臧金生在演鲁智深之前还参演过胡金铨导演的《阴阳法王》，也算和港片有些渊源，后来客串彭氏兄弟导演的《逃出生天》后，便少有作品了。

另外，爱汇聚“水浒好汉”的香港导演，还有新派武侠代表人——李仁港。

《鸿门宴传奇》中，“武松”丁海峰扮演项庄，“花荣”修庆扮演萧何，“杨雄”陈之辉扮演夏侯婴，杜玉明（沧州牢城营差拨）扮演龙且。

而在刘德华主演的《三国之见龙卸甲》中，丁海峰演张苞，陈之辉演张飞，“杨雄”成了“武松”的爸爸。

“杨雄”陈之辉还参演了《新少林寺》《忠烈杨家将》《叶问》《叶问前传》《江山美人》《见龙卸甲》。

演水浒之前，还演过袁和平导演、甄子丹主演的《咏春》。

同样经历的还有“扈三娘”郑爽，演过由林青霞、元彪主演的电影《六指琴魔》，角色叫赫青花。

“陆谦”王全有演过李连杰的《方世玉2：万夫莫敌》中玉面阎罗。

杜玉明演过张彻版《西行平妖》的沙僧，《义胆群英》中的过江龙。

“石秀”杨凡演过《一刀倾城》，而且是主角大刀王五。

参演电影中最经典的当属《大话西游》，“王英”许敬义在其中扮演两个角色——山贼和雪蛤王，而“李鬼之妻”吴珏瑾扮演了牛魔王的妹妹牛香香。

其他和港片或者港导有渊源的演员还有：“阮小二”刘卫华参演了李连杰版《霍元甲》，“朱武”由立平参演了许鞍华的《黄金时代》，“高俅”魏宗万参演了陈可辛的《投名状》，“关胜”李振起参演了杜琪峰的《毒战》。

而在幕后人员中，《水浒传》编剧之一冉平，后来成了郑保瑞版《三打白骨精》的编剧，主演是郭富城。

动作指导赵箭演过《黄飞鸿之狮王争霸》中的赵天霸，典型恶霸无赖，刻画极好，后来一直和张纪中合作，包括张版金庸剧的很多电视剧动作指导中都有赵箭。

央视版《水浒传》俨然成了港片的助攻，即便演员未必获得了挑大梁的角色，但无疑是注入了新鲜的血液，充实了港片的队伍。

之所以会如此，要从《水浒传》播出的年份说起。

时为1998年，香港刚回归不到一年，大陆和香港联合拍片的风向逐渐明确，迈过投石问路阶段，已是搬石铺路的阶段。

所以央视大戏邀请了袁和平当动作指导，而港片拍摄也用了很多大陆演员。

回归后，港片要面对的市场不只是香港，有更大的领地需要开拓，但毕竟文化有隔阂，不能一蹴而就，所以联合、融合需从文化中的最大公约数着手，这个公约数就是动作片。

港片输出最富代表性的类型就是动作片，不要说在华人圈受追捧，就是在洋人圈都市场大开。

联合、融合的最初阶段是磨合，靠的就是“动作”二字。香港有成熟的运作团队，内地有大量的“待业演员”，各有所长，各取所取。

也就是在1998年，央视又开始拍摄《西游记续集》，邀请香港演员曹荣担任动作指导。

曹荣参演过周星驰版《审死官》和李连杰版《倚天屠龙记》，担任过洪金宝导演、成龙主演的《一个好人》的动作指导。

他曾获得第17届香港电影金像奖最佳动作设计提名，以及第34届台湾金马奖最佳动作指导奖。

在《西游记续集》中，曹荣既在幕后设计武打动作，也在台前饰演摩昂太子，这也开启了他的内地发展之旅。

后来他一直专注于西游IP的开发——《西游记后传》中扮演孙悟空，还在微博中发布拍摄过《西游记之斗战胜佛》《定海神针》的消息。

不同于《三国演义》的马上战斗和《西游记》的神魔斗法，《水浒传》的打斗更接近于功夫搏击，加上袁家班的参与，使这部剧的打斗场面专业而好看。

因为拍摄的高度认真负责，《水浒传》的演员也如同进了一次熔炉，学到了不少从艺的本领，因此当内地和香港在影视方面频繁合作、逐渐融合时，他们能够较快地适应香港团队的工作节奏和要求。

尤其是香港导演北上，为了迎合内地市场，开始多以古装大片为主，连文艺导演陈可辛、张之亮都不能例外，自然就需要大量相应的演员。

“鲁智深”臧金生说，经历了水浒拍摄之后，大家进入别的剧组，尤其是古装戏，都能表现得非常好。

原因何在？就是因为大家是从吃苦中学来了真本事，有了真本事，走到哪里都能施展。

而拍水浒到底有多苦？当时还是副导演的康洪雷说过：“朋友，你想找死吗？请来水浒剧组。”

不怕吃苦，不怕死，这和成家班、袁家班等香港团队所表现出来的精神是高度一致的。当香港团队来到内地之后，正是英雄爱好汉，惺惺相惜。

即便很多人没有成为耀眼的明星，但仍旧在影视制作的生产链上当好一颗螺丝钉，而且是一颗亮晶晶、响当当的螺丝钉，不偷懒，不油滑，体现的是工匠般的追求。

《水浒传》是央视投拍四大名著中的最后一部，都成了电视剧艺术上的高峰，后来的重拍剧即便投入更大，技术更先进，还是没有超越这样的高峰。

新世纪之前的那一代影视人，对历史和传统文化有信仰和敬畏，因此在呈现经典题材时是谨小慎微和精益求精的。每个细节都要有质感，心中所想是对得起名著和观众，而不是对得起资本。

随着电视剧运作机制和社会观念的各种变化，这样的人和这样的剧都渐渐成为绝响。

而不以精致著称的港片，正是此时逐渐和内地影视实现着融合，可惜赶上的是一个资本泛滥、人心浮躁的时代，对于港片非但没有给养提升的作用，反倒加重了香港电影人的功利心，使大批港导在炒冷饭中折戟沉沙。

如今，合拍片已经常态化，新生代观众对于港片的概念很模糊乃至无感。

但经典总有恒久的魅力，无论是央视的名著剧，还是优质的港片，都不会随着时间的流逝而湮没，它们会穿越时间的烟尘，依然照亮着我们！