现在这样的电影很少见了 近年必看的十部亚洲电影
说到金基德，他一直有着“韩国最变态导演”的称号。
也有反对者认为其拍摄的作品太过于变态。
金基德没有受过任何电影教育，他从1996年开始执导电影，迄今共有20多部导演作品。
曾经获得威尼斯电影节最佳影片、最佳导演，以及柏林电影节最佳导演。
今天我要给大家介绍的是一部复仇电影，在这部电影中，金基德就将悲观、黑暗与爱的救赎发挥到了极致——
《圣殇》
피에타
电影在2012年上映，同年9月在第69届威尼斯影展上夺得最佳影片金狮奖。
主人公江道是一个无情的男人，没有家庭、没有伴侣。
对人毫无怜悯之心，整个麻木的状态就是一个没有情感的行尸走肉。
他每天的工作就是上门讨债，用暴力威胁对方。
欠债夫妻被追债的时候，妻子为救丈夫，提出肉偿的方式恳求再宽限几日，但江道不依不饶地将丈夫打残。
他还公然在另一个欠债者最重视的老母亲面前殴打对方，种种恶行对于江道来说等于家常便饭。
讨到债就默默划掉本子上穷人的名字，如果欠债者不还，就弄断他们的手臂或脚，用保险金还债。
影片一开始是一幅相当阴森的画面，一个男人坐在轮椅上用铁链和钩子自己结束了生命。
镜头给了他的鞋子一个特写，然后黑屏中传来一声女人的凄厉尖叫。
有一天，一个中年妇女来到江道的面前，声称自己就是他三十年未见的母亲。
一开始江道觉得荒谬，可是这个女人紧追不舍，她给江道收拾房间，替江道做饭。
面对江道的打骂，她用内疚、心疼的眼神看着江道，用一个母亲特有的包容一切的爱，去感化他。
对江道来讲，这是天大的温暖。
他体会到了爱，开始知道有人关心是什么感觉，他害怕母亲的离开，他害怕温暖消失。
在半信半疑之下，江道接受了这个成为自己“妈妈”的中年妇女，好戏由此开始。
母爱唤起了江道心底潜藏的人性，江道开始同情欠债的人，会去帮助他们，他有了对世间的期盼与爱。
但是这位“母亲”也慢慢做出很多令人不解地事情。
“母亲”把明显已经被儿子当作宠物的鱼杀了做饭。
亲手编织毛衣却并不让江道穿那件毛衣。
不允许江道与其共睡一床。
“母亲”把毛衣带到了一个有着大锁的地下仓库，里面放着的冰箱看起来像一个棺材，面对可以防腐的冰箱，“母亲”失声痛哭。
所谓“母爱”的背后是复仇，江道杀害了这个女人的儿子，而这个女人要做的就是报复，报复杀死自己儿子的恶魔。
她的报复手段很高明，让他有了爱然后失去，让他体会到自己的痛苦，让他在爱失去后痛苦不堪。
女人的计划一步步走向成功，当“母亲”在电话这头表演被人殴打的时候，她可以听到电话那边急切的呼叫和无法掩饰的儿子对母亲的关爱。
当江道疯狂找她的时候，她在湿冷的房间里拿着毛衣给自己的亲生儿子吟唱一首摇篮曲。
当她在废弃的高楼上表演的时候，她可以看到这个年轻人跪在地上如同正常的儿子那样哀求"挟持者"放过他的母亲。
最后“母亲”站在高楼上留着泪对自己已经死去的儿子说，“我发现原来他也是个可怜人。”
“母亲”死后，江道扒下死去女人儿子身上的毛衣，穿在自己的身上，抱着死去的“妈妈”，与死去已久的冰冷的“儿子”，三个人躺在刨开的土地上。
面对如同机器般麻木的现实，江道更愿意相信有爱存在的残忍温情。
电影最后，江道的选择是被拖车拖死，顺从女人的诅咒，对生命无望，用一命抵债，完成整个救赎过程。
车水马龙的大街，拖车鲜血淋漓却无人在意，长长的血路带往的是江道的归途。
其江道表面虽然冷酷无情残忍，内心却不全是邪魔，他只困于环境，困于生存。
所以最后因为心灵遭受折磨而自杀，以同样酷烈的方式实现了灵魂的忏悔。
值得注意的一个细节是李江道寓所窗子上贴着“哈雷路亚，直到永远”，哈雷路亚是希伯来语，意为你们要赞美上帝。
他是个残忍的野兽，可以毫不怜悯地弄残欠钱的人，但他又是孤独的可怜虫。
他的寂寞感和自我封闭甚至让他连叫...都做不到，只能一次又一次自慰来解决本能问题。
也是因为他的孤独，当他以为母亲真的出现时，才表现出无比的依恋。
影片的开头就是他闭目在床上自慰的画面。
再次出现这个镜头时，江道仍然在睡梦中手淫，他的“母亲”在旁边含泪看着他，似乎同情。
然后她用手帮江道解决了生理需要，江道似乎在睡梦之中，又似乎清醒了但不愿面对。
而电影中那些一个又一个借高利贷的人，他们本已经在精神上退化成工具，又因为高利贷而被从肉体上摧毁。
这是金基德的悲观和黑暗面，他认为人是极其脆弱的，而且很多困境是很难甚至无法摆脱的。
整部电影画面灰暗，情节压抑，金基德用自己擅长的方式刻画人性，把常被人忽视的边缘人的生活场景再现。
再加上电影手法的运用，将血淋淋的现实剖析给人看，展现人的劣根性。
而片中反复提到了“信耶稣得永生”实质是在提醒人们片中的主题是救赎。
每个十恶不赦的人或许都是心理某方面存在着缺失。
很多的社会问题更多源于家庭的破碎、个人成长的阴影。
一个人生命中没有爱又怎么能责怪他不会爱呢？
