老戏骨杨新鸣：2登春晚不红，52岁一夜爆火，大器晚成的他有多悲催？

他是春晚小品《张三其人》里的李四，他是电影《我不是药神》中的搞笑牧师，他也是《大秦帝国之纵横》的惠施，他就是老戏骨杨新鸣。

在春晚的舞台上他是严顺开的黄金配角，留下了让观众捧腹的优秀喜剧。

在荧幕上他又是“千面演员”，塑造了一个个让人难忘的角色。

杨新鸣的五官与另一位演员金世杰极为相似，但他们的人生经历却大有不同。

从艺多年，杨新鸣代表作无数，但当他成名时已年过半百，从小演员一步步走到如今，杨新鸣是如何成为诸多名导的心头好?

看完杨新鸣的故事，你会对演员这个词有新的理解，也会明白他为何被人称为黄金配角。

单看杨新鸣的外表可能看不出来他是个粗犷豪迈的陕西汉子，1957年杨新鸣在西安出生，长相和家境都很一般的他根本不会想到自己有朝一日能吃演员这碗饭，而当他发现自己有当演员的潜力时，已经接近而立之年了。

进入话剧院当演员时，杨新鸣发现身边的同事都是十几岁到20岁的年轻人，相比之下他几乎算得上大龄演员了。

或许正是因为感觉到自己在年龄上有劣势，杨新鸣才如此刻苦地用实力弥补自己的不足。

在西安话剧院的演员之中，他既不是最帅气的也不是最年轻的，但却是最肯用功的，有天赋又肯下笨功夫，没多久就得到了观众的认可，从完全不懂表演到演技娴熟，杨新鸣进步飞快。

1986年，西影厂准备将贾平凹的小说《鸡窝洼的人家》改编成电影，取名为《野山》，随后便在西安到处寻找优秀的演员试镜。

导演组来到西安话剧院选演员时，一眼就相中了气质淳朴演技过硬的杨新鸣，将一个叫阿承的角色分给了他。

在剧中阿承是个普通的农民，戏份并不算多，杨新鸣不是电影的主角，但这部电影对他来说意义重大。

那个年代拍电影讲究真实，演员在开始拍戏之前都要“下生活”，开拍前杨新鸣跟着主演们一起跑到农村体验生活。

为了追求真实感，他们穿着农民的衣服学着犁地做农活，导演组原本只安排演员们体验一个星期的生活，

但因为大雪封山，城里来的车进不去村子，杨新鸣和其他演员就在村里待了一个多月，和农民同吃同住。

气质和他们越来越像，以至于导演组来接他们回去时都傻了眼：“这一个个都灰头土脸的，到底哪个是演员，哪个是农民？”

电影上映后好评如潮，并且还获得了那一年的金鸡奖。

第一次走向大荧幕的经历对杨新鸣影响极深，他知道好的创作应该是怎么样的，一个演员应该有生活经验和极强的信念感才能拍出好作品。

正因为有着一个月体验生活的经历，他们才演出了那片黄土地上的粗犷与沧桑，杨新鸣从那时起便彻底爱上了表演，成了不折不扣的“戏痴”。

那一年，杨新鸣已经29岁。

这个年龄段的演员大多有一种危机感：年纪越来越大，自己却还没能火起来，急于找机会证明自己。

而杨新鸣却很淡定，转身回到话剧的舞台上打磨自己的演技，在小剧场沉淀了几年后杨新鸣出演《捣蛋部队》，认识了还没成为毒舌女王且年轻漂亮的蔡明。

蔡明觉得杨新鸣非常具有喜感，力邀他和自己一起做小品。

杨新鸣没有多想，觉得小品也是表演的一部分，业余时间便做起了喜剧。

蔡明老师不仅嘴巴毒，眼光也很毒，杨新鸣果然是个当小品演员的好料子，没多久就走到了春晚的舞台上。

1993年，杨新鸣和严顺开合作了《张三其人》，在全国观众面前都露了脸。

第一次登上这么大的舞台，杨新鸣并不紧张，甚至表演的游刃有余，但他却没有像蔡明所预想的那样一夜爆火。

在观众心中，杨新鸣的表演无功也无过，语言类节目一个比一个精彩，观众压根儿就没记住他。

杨新鸣没有放弃希望，继续在喜剧的舞台上一遍遍排练打磨，和郭达蔡明等人又上了一次春晚，创造了《照相》、《一个钱包》等作品。

两次登春晚，合作的都是喜剧界大佬，按理说杨新鸣没有不红的理由，但他就是没有火起来，

眼看着蔡明和郭达成为铁搭档，在小品界越来越有名气，杨新鸣好像意识到了什么，决定退出小品的舞台，不再当喜剧演员。

许多人替他惋惜，但杨新鸣看的很开：“可能我身上真的具有喜感吧，不过那不足以支撑我成为一个喜剧演员，我会在以后的作品里出演喜剧角色，

但是不会在喜剧的舞台上继续表演，我真正爱的还是严肃表演，红不红不重要，重要的是我依然会继续表演。”

于是，杨新鸣从春晚的舞台上退出，继续在各大剧组跑自己的龙套，无论多小的角色都用心演绎，力求找出小人物身上的发光点。

多年的演戏经历让杨新鸣拥有了丰富的经验，他的演技也在不断得到认可，1999年他出演的《久久腊月红》备受好评，被天马奖评选为优秀电视剧第一名。

在话剧领域深耕多年的他也得到了收获，主演的《命断赣江》在全省的艺术节拿下了一等奖。

有了代表作之后的杨新鸣陷入了另一种窘境：戏红人不红，他虽然不追逐名利，却也希望能证明自己的演技。

2007年，杨新鸣凭借在电影《阿妹的诺言》中的精彩表现提名金鸡奖，此后出演的大多是正剧：《我的父亲母亲的婚姻》中的陈同谷，《大秦帝国之纵横》里的惠施，都是杨新鸣用心打磨的角色，虽然演技过关，但知名度并不高。

2009年，导演宁浩的出现让杨新鸣立刻摆脱了这种窘境，他筹备的公路电影《无人区》找到了徐峥和黄渤两大喜剧影帝当主演之后，又找到了杨新鸣。

宁浩的理由很简单：他要拍的是一部以西北风情为背景的电影，应该找一个西北汉子体现这种风情，而杨新鸣身上正好就有那种粗犷豪迈的气质。

杨新鸣也想参演这部优秀的电影，于是连忙跑去试镜，到那儿之后却傻了眼。

宁浩觉得杨新鸣固然有西北人民的气质，演技也不用担心，但外形实在是和他心中预想的形象相差太远。

这个加油站的老板是一个反派角色，要有一股让观众看了不寒而栗的阴狠劲儿，而杨新鸣长相白净，怎么看都不像是个坏人。

宁浩于是从网上找了一张照片交给杨新鸣，告诉他就照着这个样子打扮自己。

杨新鸣一看，此人皮肤黝黑粗糙，唯一能让自己和他接近的办法就是把自己晒黑，便每天在戈壁顶着大太阳晒自己，

与此同时宁浩还让他学习杀猪练“狠劲儿”，杨新鸣克服了内心的恐惧，跑到一个屠宰场天天练杀猪，宰了十几头猪之后终于有了反派的那股坏劲儿，把主演徐峥和黄渤都吓了一跳。

为了塑造角色，杨新鸣不断挑战自我，这才有了《无人区》中一口陕西方言眼神阴狠下手毒辣的加油站老板，

演了多年正面角色都未能成名的他这下一炮而红，突破了事业上的瓶颈，

有了知名度广的代表角色，无数优秀的剧本纷纷找上门来，这一年，杨新鸣已经52岁。

在外人看来，这样的成功来得似乎有些晚了，但是杨新鸣告诉观众，只要自己还会演戏，就不算晚。

成名之后杨新鸣并未像其他演员一样只演戏份中的主要角色，他依然出演着各种各样的配角，在《我不是药神》中扮演牧师，一句“God bless you”把观众逗得前仰后合，

在《我和我的家乡》、《送我上青云》‘’《三十而已》等诸多影视作品中均扮演配角，用扎实的演技演绎小人物的悲欢离合。

已经65岁的杨新鸣依然从事着自己热爱的表演工作，他的好演技离不开敬业精神。

在杨新鸣身上，我们看到了一个老戏骨的好作风，他没有绯闻，也没有人设，只有一步步好作品，他不争名利不捞金，唯一在意的就是观众。

在这个浮躁的圈子里杨新鸣是一股清流，愿这样敬畏观众尊敬表演的好演员能身体健康，为观众演绎更经典的故事。