京剧伴奏文场是指京剧武场三大件图片欣赏

爱飞舞2022-07-27 21:03:42情感2214

自从俺迷恋上了京剧艺术，同时也喜欢上了京剧伴奏。

如果说把京剧演唱比作五彩缤纷的鲜花，那么京剧伴奏就是搭配鲜花的绿叶。

大家知道，京剧舞台艺术所表演的人物性格和气氛是多种多样、繁纷复杂的，欢乐、悲惨、凄凉等情绪和热烈、庄严、肃穆等场面都需要用各种艺术手段去表现，而京剧伴奏则是烘托、渲染、影响剧情不可或缺的组成部分。

说起俺与京剧的缘分，还要从上世纪五十年代说起。

待到长大后，我从外省回老家探亲，在街上偶遇耿呈兵，一问方知他少年时的梦想成真，干上了县剧团的青年鼓师。当即邀我晚场到后台见识见识他的表演。

大戏开启前，各就各位，他向俺一一介绍了伴奏的毎位成员，有年长的，有年轻人，也有俊俏的姑娘和小媳妇。

原来京剧伴奏乐噐分打击乐和管弦乐，而“敲边鼓”的则是伴奏集体的灵魂人物。

耿呈兵生就聪明伶俐，两手灵巧，记性又好，很快就成为剧团的骨干分子。

京剧的“唱、念、做、打”完全按照规定的节奏展开，听从鼓师的统一指挥，就连演员出场亮相、理须甩袖、整个表演过程都需听从鼓师的鼓点，容不得一点儿含糊。所谓“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”要有歌有舞，“打”要雷厉风行。这一切，都要在鼓师的引导下进行。所以人称“敲边鼓”的为二导演一点儿也不为过。

打击乐器有板、单皮鼓、大鼓、大锣、铙、钹等，它们的配合演奏称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦、笙、箫等，它们的配合演奏称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想变化，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中完成的。

凭着老同学这层关系，俺一连免费观看三场大戏，通过耿呈兵的详细介绍和现场欣赏，我深切感到胜读十年书，为日后热爱京剧艺术营造了心理基础。

不久俺又回了一趟故乡，还想找老同学拍拍话、唠唠客，不料县京剧团己更名为豫剧团，偏重演出现代戏，耿呈兵因不适应新剧种的变化未被留用，不知去向。

从此，身在异乡，再也没有到现场观看过京剧表演，但是随着电视的普及和网络的迅速发展，反而从银屏上、手机上有了更多的欣赏机会。不但看戏多了，而且对京剧伴奏有了更深刻的理解和严苛的挑剔。

这儿，本夫指的是“文场”戏中的乐器伴奏，其中尤以京胡伴奏令人瞩目。

当今京胡表演翘楚有“南尤北燕”之称，即上海京剧团首席京胡演奏家尤继舜先生和北京京剧院的首席京胡演奏家燕守平先生。他们的演奏技艺蜚声中外，享誉世界，人们无可挑剔。但是随着尤先生身患疾病渐次隐退，燕先生也年事已高逐渐淡出演出舞台，如今又闪出两位著名的京胡女将，把京剧伴奏艺术推向另一个高度。

这两位女性京胡演奏家便是沈媛和王彩云。

沈媛是京胡大师沈玉才的孙女，自小生长在京剧世家的环境中，耳濡目染，浑身都浸泡在京剧艺术之中，加上个人的勤学苦练，久而久之，演奏风格自成一体。她手音很干净，连能连得上，断能断得开，音韵均匀，没有过度的忽高忽低，演奏起来丝丝相扣，令观众舒服入耳。再加之越来越稳健的台风，动作表情几乎到了人琴合一的境界。

王彩云是中国戏曲学院的京胡教授，中国首位女性京胡研究生。在十多年的教学生涯中始终未脱离舞台实践，几乎与现今活跃于舞台的京剧名家都合作过，得到业内人士很高评价。近几年主要为李维康、耿其昌夫妇伴奏，并不断参加中央和地方的专场戏曲演出。她的演奏风格张扬宏大，满弓满弦，酣畅淋漓，全力追求个人独特的演奏风格。不过有时表现过度张扬，其效果可能会适得其反。

老夫长时间欣赏过数十部京剧剧本演出，其中尤以《玉堂春》的观赏次数最多。

在京剧艺术中有很多流派，不同的流派伴奏也有不同的风格，其中人们公认程派青衣最难伺候，因为程派泣美的唱腔比较舒缓婉转，伴奏特别讲究手上的功夫，沈、王二人恰恰很好地掌握了程派艺术的内涵，演奏起来颇具张力。

就拿《玉堂春》为例，这是典型的旦角青衣唱功戏，京胡作为唱腔的主要伴奏乐器，在承担托腔保调功能的同时，尽可能把胡琴拉得干净利索，形成与演员共同倾诉苏三悲惨命运和不幸遭遇的效果。反复赏阅沈、王两人的表演，她们都能心领神会，和演员的表演丝丝入扣，不留缝隙，且恰到好处。

例如：在崇公道押解苏三赴太原复审途中，苏三唱道：

苏三离了洪洞县，

将身来到大街前，

未曾开言我心好惨，

过往的君子听我言：

哪一位去往南京转，

与我那三郎把信传，

言说苏三把命断，

来生变犬马我当报还。