华南虎森林公园图片 华南虎国家公园

传统的国画艺术有着强烈的民族审美意趣，是中国历史文化中最为典型、也最为深远的符号语言。而一个精心策划的展览，即是一处城市生活与心灵世界的情感栖息地，踱步于此，墨香芬芳，于繁华之中，可享片刻清境。承接上期内容，本期将继续为大家分享国家博物馆展出的“瑞虎佑安——2022新春展”的第二部分展品。

笔墨在中国山水文化的审美中，一方面是建构情境、意境的基本语言，另一方面，笔墨本身拥有自己的独特审美与意味。其笔迹可以是万千条线皴中的一根，构成了莽莽苍苍的山林意境，也可以是婉转回环、平淡自然的独立线条，是艺术家心性独立而无羁的表达。

——石峰

寄情的享春山水画被一代代继承下来，成为了中国人情思中最为厚重的积淀。透过色彩的浓淡铺陈，画家在自然界中寻找事物运行的基本规律，又在其中探求色晕与线条之美，并将这种美同画家心中的感受相结合，达到了人与天合的理想境界。而这些绘画中所蕴藏的祥瑞之意，亦是中华民族思绪中永恒的主题。

石峰，山东人。现为中国国家博物馆书画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会创会理事，中央文史馆书画院研究员，中国友谊促进会理事，国家艺术基金评审委员会专家。

其代表作品有水墨山水系列，如《雨过秋光映翠微》（2011年）；青绿山水系列，如《安得置身图画里》（2021年）、《客路青山云无尽》（2021年）、《黄岳晓云》（2021年）等。

中国山水画有着自身的独立性，它用自己独特的认识方式去表现自然界中的事物，反映生活中的各个场景。画作中耸立的山峰往往简单而有力，充满了重量感。复杂的凹凸、凝缩其中的弯曲路径，完整的形态犹如一个意象化的冥想世界。尽管画中的景致源于对自然的观察，但从整体而言，画中的一切又是超越现实的理想所在。在山水画里，中国人所寄托的情怀远远超越了时空，又尽然通过画中的具象之物表现出来，时而明朗，时而飘忽，万千意境，唯方寸中。

石峰老师的作品，于古意间又深感时代的风雨。风雨可扫荡枯败、摧折娇蕊，而巍巍青山、泱泱秀水，非但不曾破碎和枯竭，反而在横贯古今的洗礼中越发的璀璨秀丽——墨境笔意在，风雨任纵横。

赵建军·清境

作为中华民族最隆重的传统节日和华夏儿女最深厚的文化共鸣，春节承载着历史民俗，也凝聚着家国情怀，它不仅是入新改故的仪程，更是情感栖息的归属。作为新年的起始，“春节”不仅预示着时令的重启和礼仪的回归，更包含着对祖先的敬重与对团圆的期盼，是中国人内心所传承的、最大的“仪式感”。

艺术是艺术家对自然万物的静观、默察，它是在获得心灵愉悦的过程中所结出的智慧之果。艺术家将“对象化”的自然视为人类的契友、知音，用人性之美攫住了自然之美。在恍如隔世的秘境里，生命竞相绽放，无忧的孩童，无拘的遐想，清净世界中，春辉与笛韵相绕，声声虎啸又呼来了万千福寿。

赵建军，山东聊城莘县人，毕业于山东师范大学艺术系。中国美术家协会会员，中国人民大学画院特聘教授，现任职于中国国家博物馆书画艺术研究创作中心。

赵建军的作品有种洗尽铅华的凝练之感，画中静气幽然，意味深远，有种远离喧嚣的出世感。所谓“外师造化，中得心源”，那份从容如山涧的涓涓细流，不仅体现在张弛有度的笔墨晕染间，更存于画家“物象”与“心象”相承的艺术特质中。

熊广琴·静芳

艺术很大的一个功用就是抚慰人心，安顿人的灵魂。作为一个画家，其实是由两部分构成的：首先他是一个手艺人，即从事形而下劳作的人；同时又是一个诗人——怀有一颗诗心，一个思想者，一个文化人，即形而上的人。

——熊广琴

“花鸟”一词在国画中代表了一个鲜活的色彩世界，在那里，翎羽花叶，百媚千娇，声声绕耳，枝枝入心，其间更有一种贵气或者恬淡，悬浮于画，待人采撷。而诸多当代画家的花鸟画虽承古意，却不执著于古意，他们往往心从笔墨，在舒缓的节奏中慢慢释放出一种与时代相呼应的自信，于静谧中，自然芬芳。

熊广琴，毕业于央美中国画学院、中国美术学院国画系花鸟画研究生班，获硕士学位。现为中国国家博物馆专职画家、一级美术师、中国美术家协会会员、中国人民大学画院特聘教授。

熊广琴像是一朵在传统枝丫上静静绽放的花蕾，她遵循着自己的生命节奏，在对自然物象的描述中，追求更具人格象征意味和精神性。她用笔散淡而富有节奏，清雅的画面不仅具有浓郁的民族风格，简约中又透着些许静美的现代意蕴。

瑞虎佑安——2022国博新春展，我们下期再会。

眼缘艺志 第911篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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