李爱平人物画欣赏 画家李亚男作画

“大多数艺术家都是疯子，即使不是疯子也会慢慢向疯子过渡。”

比如梵高创作出《向日葵》，但他却是一个极度孤僻的作画家，最后因抑郁症自杀；而创造的《复活》、《安娜卡列尼娜》的列夫托尔斯坦晚年陷入焦虑中，最后也因抑郁症孤独死去。

之所以被称艺术家为疯子，是因为他们的艺术作品或艺术理念都显得与现实世界格格不入。

2009年，60岁的四川画家李壮平在重庆黄角坪首届艺术节上亮相，他展出的《东方神女山鬼系列油画》引起了围观者的热烈讨论。

不止是因为这幅油画是裸体艺术，更是因为油画的主角非常特殊。

她是李壮平的亲生女儿——李勤。

作品的争议

裸体写生起源于西方，有不少著名画家创造出“惊世骇俗”的伟大艺术品。比如米开朗琪罗的《大卫》，象征坚不可摧的勇气和力量。

20世纪初，清政府采取“师夷长技以制夷”的先进理念，作为艺术界的领头羊齐白石和刘海粟也引进了西方艺术，画家刘海粟还是首个开办“裸体艺术画展”的艺术家。

可中国人冰心内敛，自古都羞耻于谈论男女的身体差异，当时大家的思想又格外陈旧腐朽，不止没人理会，甚至还有女校校长专门写文登报批评其恶俗思想。

随着时代的发展，关于裸体艺术的争议从未停止过，但人体模特已经成为了一种正规的职业，民间的认可度也大大提高，在艺术家行业更是习以为常。

当画家的多多少少都画过人体，比如中国写实画派大咖冷军画自己的爱妻小罗，画坛大佬杨飞云酷爱画老婆佟芃芃，还有中央美院院长靳尚谊都七老八十了还在画少女人体，创作出《看窗外的少女》等不少好作品。

这些画家是请专业的人体模特创作油画，有的是画妻子的人体，可画家李壮平用自己的亲生女儿创作裸体油画，这种事还是头一回。

但也有人持反对意见：“儿大避母，女大避父”，艺术创作不应该以触碰伦理道德底线为基础，惹来非议也是无可厚非的事情。

甚至有人质疑，父女二人是故意借机炒作的……

面对形形色色的评论，李壮平正气凛然地回应：“不管别人如何带着有色眼镜看待，我们非常坦荡。”

李勤也附和说：“我为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是件很纯洁的事情。”

可是，随着各界人士的相继转发，李壮平的画作被外国杂志大胆运用，更多难听甚至污秽的形容词传入了李壮平父女的耳朵里。

而处于风暴中心的李勤不堪忍受恶意评论，经常躲在房间里哭泣，甚至都不敢出去见亲戚。

李壮平心疼女儿，也开始陷入自我怀疑：难道当初的选择做错了吗？

异于常人的创作灵感

1948年出生的李壮平由于艺术世家的缘故，对国画和油画有非常深入的研究，擅长写实人物和大型动物。

他在当地画坛上要名气有名气，要地位有地位，但作品的影响力似乎被禁锢在当地的艺术家圈子里，始终不温不火。

他不忍心自己的艺术征程止步于此，决定另辟新道创造出更大的成就。

他想只有拥有了独特的风格，才能被世人铭记，也算不枉费“艺术家”的名号。

而在一如既往的平常事物中，只有足够新奇才能引人注目。

而李壮平要做第一个“吃螃蟹”的人，他翻阅古书许久，终于找到灵感：

诗人屈原笔下《楚辞·九歌》中的山鬼形象是“身披石兰，腰束杜衡”的窈窕淑女，驾乘赤豹前往约会之地，但因情人没现身，就一直在山岭中寻找，成为了中国美丽的传说。

中国历代有不少画家描述过“山鬼”的画作，比如徐悲鸿和近代的范曾。他们笔下的神女虽然赋予了个人心中的独特形象，但依旧停留在传说里。

李壮平觉得艺术不仅要与时俱进，对国内产生影响，还应该走向全世界。

按照他的想法，“山鬼”的山上应该表现出人与自然的和谐相处，还有保护生态环境的倡导理念。

经过一番深思熟虑，李壮平决定采用国画和油画的手法，突破山鬼的固有形象，绘画出现代少女人体版的“东方神女”。

李壮平做了那么多年的画家，自然是接触过人体模特的。但不得不说的是，当他看到模特当着自己的面脱衣服时，总是羞涩万分，甚至试过夺门而出，直到模特摆好姿势后才进来。

这次，他决定好了创作方向后，也花了大量时间调整自己的心理状态：不抗拒能接受，将人体当成静物描写。

“巧妇难为无米之炊”，要找出符合李壮平要求的人体模特，可谓是比登天还难。他不仅到国内各大美院高校里挑人，就连电视台举办的村姑大赛都不放过。

在妻子和好友的帮助下，李壮平还拿到了很多女演员和女模特的照片，

但要有生长于大自然的山鬼的天然幼态，又要具备典型东方美的女性真的很难找到。

他兜兜转转六年时间，找遍了所有可能存在“女神”的地方，终究还是一无所获。为此，他还打算到韩国去……

一筹莫展之时，李壮平注意到了17岁的女儿李勤，这是自己老来得子，38岁才生出的宝贝女儿，一直视为掌心宝对待。

李壮平为了培养女儿的画家气质，从不让李勤与外界过多接触，这也养成了她温柔羞怯的性格，直到成年，李勤的身上都还有股浑然天成的纯洁气质，与李壮平寻求的“神女”形象不谋而合。

踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。可李壮平心中的“神女”需要全裸入画，尤其对象还是自己的女儿，这对于伦理道德来说都是巨大的挑战。

妻子看出了李壮平的苦恼，不忍丈夫希望落空的她打头阵，亲自说服女儿李勤。

没想到李勤听到让自己做父亲的人体模特后当场拒绝，还责怪地说：“亏你们想得出来？”

李勤不是专业的人体模特，还是一个大家闺秀，突然被要求在父亲面前脱光衣服作画，任谁都接受不了。

看到女儿明确拒绝后，李壮平长叹一声，没有再强求。

半年过后，事情竟然出人意料地迎来转机。

李勤本身也是个青年画家，在四川美术学院学习期间，对人体艺术有了更加深入的了解，变得能坦然接受裸体艺术的存在。

一次素描课上，因为找不合适的模特，学生们只能凭借着老师的只言片语作画，效果差强人意。

这让李勤意识到父亲面临的创作障碍有多么艰巨，而她也清楚以父亲的为人是绝对不会生出半点非分之念。

思虑好久后，李勤决定扮演父亲心中的“巫山神女”。

此时的李壮平因找不到合适的模特，正打算放弃。听闻女儿的想法后，他高兴地大哭，但又有些担心女儿会因此名誉受损。

李勤郑重其事地说：“我们光明磊落地画画，这有什么好说的。”

李壮平打消了顾虑，为了保证创作能顺利完成，他还和女儿李勤定下了“君子约定”：创作期间不可以谈恋爱。

一方面是“东方神女”的形象需要清纯娇羞的少女气质，另一方面是谈恋爱会耽误创作时间，还会因为情绪波动分心影响创作。

按照李壮平的创作计划，完成这个系列需要6年时间，再加上后期的展览活动等1年时间，总共需要7年。

也就是说，要从李勤的18岁画到24岁。对于春心萌动的清纯少女来说，这种代价太大了。

再加上李勤刚上大学没多久，为了父亲的创作需要经常往返于成都和德阳老家两地，还有繁重的学业功课，这些都是挑战。

可李勤丝毫不在意这些问题，直接答应了下来。在日后的创作中，她严格遵守约定，没有缺席学校的任何一节课。

在多番准备下，父女二人的创作正式开始，面临的挑战也接踵而至。

艰苦的创作过程

尽管李勤做足了准备，但在初次裸体面对父亲时，还是有些许的害怕。

为此，李壮平特地喊来妻子在旁安慰女儿的情绪，还提出小时候给李勤洗澡的小故事活跃气氛。

在父母的安慰和鼓励下，李勤慢慢地缓解了紧张感。逐渐适应之后，她已经能按照父亲的指示摆出各种姿势。

创作期间，李壮平从来没有和女儿李勤有过肢体接触，而妻子也经常在旁边协助作画。

李壮平不单单把李勤当做模特，更是当做自己的学生去指导。

李勤也被父亲的专业氛围所感染，时常在旁边观摩学习。

父女两人配合默契，全心全意地投入画的创作中。甚至遇上汶川地震的时候，父女二人也坚持把画画完才离开。

幸好当地的震级不高，不然以两人的逃跑时间，指不定就埋了进去。

李壮平有时遇到难以逾越的创作鸿沟时，就不眠不休地在画室待上好久，连饭都顾不上吃。曾经因为过度劳累昏迷了好几次，病情稍微好转就又投入到创作中去了。

而年轻的李勤为了保障原创人物的灵性，坚守本身，拒绝了学校里的众多追求者。她从不参加过任何活动，和同学的关系也是不远不近。

正是因为父女二人对作品的用心和坚持，才能克服种种困难。

经过漫长的创作之后，一本中国写实派《神女山鬼系列画作》横空出世，两人震撼不已。

李壮平笔下的“巫山神女”不着寸缕，却无半点淫邪之意。而她面带笑容手捧鲜花翩然而至，与旁边的动物融为一体，颇有仙女的天津气质。

尽管标榜写实裸体艺术，但李壮平还是特意处理了女儿的身体细节，抹去了那些容易引起遐想的部分。

这不仅是为了贴合“神女”不染尘埃的形象，也是出于父亲的保护欲。

尽管做了很多的努力，但众口难调，李壮平父女还是遇到了当初“犹豫不决”的问题：关于女儿李勤到底是“为艺术献身”？还是“不顾伦理道德”的争论摆在面前。

崇高艺术需要包容

显而易见，李壮平实现了创作画作的目的，拥有了别人难以模仿的创作风格，而那本画作也是高贵的艺术品。

只不过其中涉及了传统的伦理道德，再加上公开展览后，更是让矛盾的焦点到达顶峰，使无法理解的人完全忽略了画作本身，关心起画家与画中人物的特殊关系。

他们捕风捉影，肆意妄谈别人的家事，丝毫不在乎到底是真是假。最后由著名艺术家前辈靳尚谊等人出面，才逐渐平息了这场风波。

尽管艺术界的前辈们都纷纷肯定了李壮平的人品，但他还是认为是自己的过错才让单纯的女儿被别人口舌议论。

李壮平陷入无尽自责中，整日借酒消愁。

李勤虽然因为世人的争议陷入自我矛盾中，但看到父亲李壮平因此也变得颓废时，她有些于心不忍。

这本画作是父亲和她共同的心血，如果因为别人的片面看法就放弃掉自己坚持的初心，不值得，也会让人看不起。

李勤反过来安慰父亲：“爸，为艺术献身是我的荣幸，而你作为我前进的灯塔，应该重新振作起来。”

李壮平看出女儿眼神中对梦想的执着和渴望，他虽然接受不了这种事情的发生，但决定顶着社会压力进行创作。

那次事件让他名声大噪，虽然有很多不好的看法，但拦不住艺术界前辈对他的崇高敬意，这大大提升了他在绘画界的地位。

如今的他创作出来了很多作品，还将自己的绘画技术传授给了学生。

而李勤也开始了自己的创作，她笔下的《国宝大熊猫》问世后得到了业界很高的评价，其绘画艺术也得到了肯定，完全担得起“艺术家”的称号。

一幅画作的诞生，究竟是呈现的水平重要，还是背后的伦理道德更值得人讨论。尽管最初刘海粟引进这种特殊艺术风格时就引发了广泛的恶意揣测，但时间证明了：艺术不可怕，可怕的是人的邪念。

李壮平夫妇的大胆创作可以视为对艺术底线的一次试探，但未来的艺术形式该如何发展，要看社会有多少包容性。