半生缘小说张爱玲梗概 张爱玲将小说改写并更名为半生缘
作为华语文坛功力最深的女作家，张爱玲自民国以来一直有着不可撼动的文学地位，虽然张的小说不比一些文学大家深刻，可她笔下对“人间世”男性女性等生活的描写，可谓戳人肺腑，细致入骨。
张爱玲形容人伤心至极的哭是“摧毁了肝肺”，写火柴熄灭的影子是“垂下了灰白蜷缩的鬼影”，写恋爱亲吻是“凉的凉，烫得烫，野火花直烧上身”；她用”你年轻么？不要紧，过两年就老了”写时光无情，用“鱼摆尾在她里面荡漾”形容男女的春宵一刻……
以上这些句子都带有明显的张氏风格，不同于其他作家的比喻，她的语言有声音有色彩更有画面感，用词虽然华丽但并不显得多余，而是将读者深深带入一个又一个谲诡的文字世界。
可不知怎么，即使张爱玲对语言的运用如此驾轻就熟，她的小说却大多都是中篇，长篇只有《秧歌》和带有自传性质的《小团圆》，中长篇里较为出色的，就是她的《金锁记》和《半生缘》。
《半生缘》诞生之初还不叫这个名字，而叫《十八春》，这本小说的创作时间，从最开的1950年到后来的1968年，恰好跨越了十八个春秋。
张爱玲曾在给友人写的信中透露《半生缘》的创作过程，小说是依据美国作家马宽德的长篇《普汉先生》改写的。她仿照了大部分情节和结构，就连小说最经典的一句”世君，我们再也回不去了”也是直接翻译自《普汉先生》的“daring，we cant go back ”。
张爱玲从不否认自己对《普汉先生》情节上的仿照，而《半生缘》也恰恰证明了她的这份自信。截稿后的《半生缘》完全没有一点外国小说的影子，无论是人物的性格塑造，亦或小说语言的描写运用，《半生缘》里里外外都渗透着张爱玲独一无二的创作特色。这种改写，是将人物和环境写得更活，更富有色彩画面和意义了。
从小说整体来看，被改写后的《半生缘》就像一首生命的三重奏，围绕小说主人公顾曼桢和沈世均的人生弹了三首曲子，一重奏谈情，二重奏谈性，三重奏谈际遇。
张爱玲写男女之间的情感，实在太得心应手戳人肺腑。就拿书中几位主角的感情来说，曼桢，曼璐，沈世均，慕瑾，叔惠，翠芝，他们的感情大多不是阴差阳错，就是遗憾半生，总之都是悲剧。
张爱玲显然从挚爱《红楼梦》里得到了想要作品永恒的真传秘诀，就是这五个字——不写大团圆。
作为文笔老辣的作家，张爱玲深刻的了解，相比大团圆的结局来说，悲剧更容易引起大多数读者的共鸣。且看《悲惨世界》是赤裸与命运悲剧做斗争的一生，《红楼梦》里宝黛的爱情悲剧响彻了一整个世纪，巨著《百年孤独》里诺大城镇消失倾覆，什么都没有留下……
这些小说，大都读后令人感伤，可比起喜剧式的大团圆结局，悲剧却更令人印象深刻，因此，就有了顾曼桢与沈世均的错过以及过错的半生缘。
顾曼桢与沈世均的悲剧，在于情感不够坚定，或者说，情感在面对外来阻力时过于脆弱。其实，如果顾曼璐没有在他们的感情里使阴招，让自己妹妹的半生被丈夫毁了，那曼桢和世均两人是否就能顺利走入美满的婚姻？
只怕未必，顾曼桢与沈世均之间的感情是有矛盾的，其中最大的阻力来自出身和家庭。其中，两人的门不当户不对是物质因素，而物质因素又会导致价值观上的差异，从而加重感情上的矛盾。
这种矛盾是避无可避的，尤其是当感情升温到一定程度，讨论起谈婚论嫁问题时，曼桢会顾及到姐姐曼璐和她的家人，沈世均也会偏向自己的家庭——谁也不愿意退让一步，由爱而生矛盾，由矛盾而生裂隙。
而感情裂隙是会扩大的，等到了顾曼桢被姐夫强迫占有，被锁在顾曼璐家的危急时刻，沈世均到顾曼璐家里找曼桢，却被曼璐轻飘飘的一句“她嫁给别人”就打发走了。沈世均失魂落魄地回家，看也没看就把沾有曼桢血迹的戒指一扔，再一次错过了拯救曼桢命运，拯救他们感情的最后一刻。
因此，面对生活的复杂性，如果没有对对方坚定的爱和信任，那么感情就只是一盘散沙而已，张爱玲恰恰是运用了这么一步微妙的棋盘，打破了顾曼桢与沈世均的感情平衡点，完成了这一感情重奏曲。
撇开感情再来看看二重奏——个性。书中很多悲剧结局的形成，就在于人物个性的弱点，比如世均和曼桢个性上的软弱，曼璐的过于要强，叔惠的自卑和被动，翠芝个性上的执拗。
在小说里，世均在看到曼桢“用一条胡绿羊围巾包着头”来看他时，就会觉得“几乎不认识她了，还是喜欢她平常的样子，不喜欢有一点点改动”。当他看到慕瑾喜欢曼桢，而曼桢也待慕瑾很亲切时，就禁不住地感到自卑退却。
而曼桢也有她身为女性的局限性，虽然她较其他女性更为独立，认为男女在这个社会中是平等的，认为女性也应该工作实现自己的社会价值。可惜，当时的整个时代背景，对女性思想上的约束是极为恐怖的。
小说中当顾太太得知曼璐被祝鸿才糟蹋后一直在闹，她第一时间想的并非替女儿讨回公道，而是“这孩子这样不懂事，这种事怎么能瞎嚷嚷”，此后更是“两眼一闭”撒手不管，任凭曼璐将曼桢锁在房间。当沈世均来找顾太太，着急地询问曼桢到底在哪里时，她也没有说实话，进一步毁了女儿的一生。
尽管曼桢是时代的新女性，可在被锁后的封闭式环境影响下，她渐渐对自己的价值产生了怀疑。曼桢在医院生下孩子，好不容易逃出来后，却对找世均这一步感到迷茫了，她立刻就“记起世均性格中保守的一面，他即使对她完全谅解，还能够像从前 一样爱她么？”
曼桢是一步步被改变的，从姐姐曼桢设计的“借腹生子”，再到顾太太的无视漠然，再到自己对事实的反抗和最后的接受。她从最开始的神采奕奕，到后来失去了笑容，“恨不得藏在黑洞”里，她思想的麻木中，藏有深深的痛楚。
前面写《半生缘》是彻头彻尾的悲剧，即是讲明没有一个人是有好结局的，作为毁灭亲妹妹幸福的凶手顾曼璐，她的一生既可恨又可悲。而形成悲剧的原因全在于两个字：要强。
顾曼璐生为家中长姐，迫于生计舍掉自己的幸福，进入声色行业成为舞女，过早地进入复杂的社会，无法像一个正常人一样，拥有正常的生活。曼璐的可怜之处也在这里，堕落为男权的玩物不是她自主选择的，而是她迫于家中窘境被动选择的，这种被动就形成了她的不甘心。
舞女的身份注定要承受更多非议，她的家里人一边依靠她卖身赚的钱，一边却又瞧不起她，男友祝鸿才一边依靠占有她，另一边却拖着始终不愿意和她结婚。就连曼桢的男友世均，不也对父母隐瞒了曼桢姐姐的身份？
只有曼桢才能理解她一二，曼桢曾对世均说：“我觉得姐姐没有什么见不得人的地方，她没有错，是这个不合理的社会逼得她这样的。要说不道德，我不知道嫖客和妓女是谁更不道德。”
实际上，曼璐此时虽然不甘心自己的命运安排，可她并没有颓唐丧气过，即使是做舞女，她也做到了最好，她通过卖笑逢迎让家里人住上可观的房子，让妹妹结合弟弟们接受了教育，她的有苦难言全被她藏在笑容的背后，在那看不见的地方的阴影。
压倒曼璐最后一根心理防线的，是慕瑾时隔六年后见到她时的目光和寥寥几句话：
慕瑾来了，正在他房里整理行李，一抬头，却看见一个穿着紫色丝绒旗袍的瘦削妇人，倚着栏杆上看着微笑地望着他。慕瑾吃了一惊，然后他突然发现，这女人就是曼璐——他简直说不出话来，一颗心只往下沉……他把一切都否定了，她所珍惜的回忆，他已经羞于承认了。
谁都可以觉得她变得面目全非，甚至家里人不理解她都觉得无所谓，可唯独慕瑾不可以——他难道不知道自己背后的苦楚么？
年少青梅的沉默无言和惊讶的目光，刺痛亦刺伤了曼璐的心，让她多年以来的不甘心变成了诺大的暗黑洪流。好，你慕瑾不是喜欢她妹妹么？于是，曼璐用曼桢的“借腹生子”，撕碎了过去的回忆和过去的自己，企图用妹妹的悲剧以“代替”自己的悲剧。可怜，可叹，可恨！
《半生缘》这本书是有魔力的，读者只需要用不到半天的时间，就能看完角色的十八年，时间在这本书里是一个神秘的容器。张爱玲构建的人物形象之所以如此生动淋漓，恰恰是时间所赋予的。比如慕瑾和曼璐之间的六年，世均与曼桢，叔惠与翠芝的十几年，都留有着时间的印记。
小说里最触动我的一句话，不是人人皆知的“世均，我们回不去了”，而是当慕瑾和曼璐六年后再相见的一句“两人默默相对，只觉得似水流年在那里滔滔的流着”。相比“我们回不去”的直白，“似水流年滔滔的流着”更符合当事人面对面的情境。
是时间，让主人公们在每一个夜晚魂牵梦绕，也是时间，一点点剪断了当年的相思线，直到所有人都变得面目全非。就如沈世均分别十几年后，终于听到了曼桢的声音，也只是想“她难道一直在那里等我吗？”当两人终于见面，十四年前再浓烈不过的感情却也只是变成了“一种凄凉的满足”。
到底时间无情，岁月催人老，这是张爱玲的残忍，也给读者带来了无可奈何的寂寥。
