范明为自己找理由 范明高分喜剧

2003年，凭借情景喜剧《炊事班的故事》中的副班长“老高”一角，他获得第十六届金星奖最佳男演员奖。紧接着2005年，在《武林外传》中饰演邢捕头。《武林外传》捧红了剧中的一众演员，范明至今感怀，“那个剧每个人的创作状态都特别好。”杨迪还感叹过，说《武林外传》是一个非常寒酸的剧组，八个月的平谷生活，现在很少有这样的创作精神了！

提及杨迪的感叹，范明不改幽默本色，“不太寒酸，还能吃到肉。”不过八个月的大锅饭，确实也让演员们有些吃不动了，“只有导演能加一到两个菜，洋葱炒鸡蛋，辣椒炒肉，我印象特别深！尚敬导演特别好，老把我们叫过去，所以尚敬导演一加菜，我们就冲过去，后来他也很聪明，先把菜夹点压到饭里，不然我们一去都抢没了。”可能范明最被大家熟知的角色就是邢捕头和老高，但其实范明也在很多热播电视剧中都饰演了黄金配角。现在经常有一个词叫“演技炸裂”。2005年与康洪雷导演，陈思诚、张译等演员合作拍摄《民工》，范明在剧中的一段哭戏也被群众称为“演技炸裂”。

剧中，范明饰演的老父亲找到了辍学离家出走当农民工的儿子（陈思诚饰演），父亲买了两瓶酒和一斤猪头肉，父子俩的一段吃饭的戏很让人感动。老父亲边吃猪头肉边流泪感叹，“这贴骨贴肉的儿子咋一下子成了仇人了呢？”把一个农村老父亲讳莫如深的爱演绎的入木三分。“你长得让我很意外！”“三十六计揣在身，我本逍遥一农民啊！”“我正想要这样一款露脐装，成为广场上最靓的仔！“不知为何，范明一开口，你也会不经意模仿他的口音说上一句。大概原因就像他自己说的，“我比较接地气。”【对话】我很感恩情景喜剧澎湃新闻：来参加《开播！情景喜剧》的动力是？范明：就认真做了一下思考，首先我很感恩情景喜剧，没有《武林外传》就没有我的今天，我是带着感恩的心。东方卫视的确大手笔，想要去孵化情景喜剧，敢于在今天短视频这么热的时候做出这样的节目，我也是很感动；其次我也有一个表达冲动，《开播！情景喜剧》不是那种纯粹延续，它有场景的切割叠加，影视剧舞台的这种结合，有情景喜剧的气质，这点我不谦虚的说，不管最后成不成，我感觉我是不输任何对手。

澎湃新闻：在情景喜剧方面，杨超越似乎是一张白纸，有没有担心过？范明：杨超越是女团出道，知道她是个很逗的女孩，我其实不会考虑什么这个人有多少粉丝，单纯见面就感觉她灵气十足，觉得没问题，因为你知道么，她很谦虚，不怯场，内心松弛，本身又带有一种喜感，虽然手段和技术是需要打磨，但这孩子真挺可爱，敢说敢做，不虚伪。“我们村”的女演员太少了，对吧？好多演员现在的态度我都理解，包括农村来的孩子也都不愿说过去，没毛病。所以像杨超越这种状态挺可贵的，像这种已经出道的孩子有自己有很大的一个粉丝群，他们要考虑各种感受，容不得太大闪失。还有很多人是不敢冒这个风险的，但是她敢来，说明她想做一些改变，做些突破，冲这种精神，我们都有义务来帮她。

澎湃新闻：跟老搭档倪虹洁重新在一起搭戏有没有新的感受？范明：去年我们一起演了主旋律的剧，一见面还是特别亲，这几年我觉得她在影视上很不容易，一步步打磨，成长一点不输任何人，最后演电影，你看《爱情神话》里她演得多好。她真的敢演，因为我怕她正剧演多了，会不会收得比较厉害，但她依然还能找回那种喜剧状态，而且她的语言能够千变万化，还变化出苏北口音，好玩死了！因为说白了还是演喜剧，你首先要破掉美感，也不是不美，喜剧和我们看正剧的审美是不一样的，对吧？张扬地演是需要技术的，内心是要有支撑的，也必须在人物里边演。我觉得这一点她挺像我的，哈哈哈。语言会带动表演澎湃新闻：当初定这个剧本是否量身定做？范明：这个剧本不存在量身定制，只是按照一个父亲的定位去写的，但和东方卫视的编导一起碰的时候，也能看出团队做了非常多的功课。起初因为杨超越是发起人，毕竟在这方面她是个新人，所以想要给她配两个有经验的。我们这个戏的总编导是李建宏老师，她是《家有儿女》的总编剧，找我可能是因为他们应该研究过我，了解我后期的表演状态没有落伍，然后我和虹洁做一个合理的搭配，一个演老爸一个演姐姐，也放心。澎湃新闻：对于方老爸这个人物是怎么理解的？也要在口音上下点功夫。

范明：虽然我长了一张北方的脸，朴实的脸，但我可塑性特别好，眼镜一戴就能出上海腔调，而且我喜欢观察人物，我学不了（地道）的南方话，但沪普和浙普啊，我们见的人比较多，包括和上海朋友聊天，还可以的。“欧呦”“你这个不要太好，你这个不要太好吃了”……还有我特别感谢刘江导演的《咱们结婚吧》，这里我演一个道德洁癖，演完都把我自己看傻了。我的感受是什么？过去我们说演小品把南方男人弄得很夸张，其实不管演南方人还是北方人，要从内心去找他那种语言韵律，依然有抑扬顿挫。我很认真，是对自己有点信心的。我这里也小小剧透一下，其实方明也是从北方过来的，所以我不怕穿帮，口音不标准也不怕，我特别警惕自己，要区别于上海滑稽戏，人家当地特色太有魅力了。实际上语言会带动表演，南方人比北方人的节奏要快，这是他的节奏。还有南方男人的勤快感，他们的家庭感更强烈，所以他们喜欢做饭宠老婆，我就从生活习惯来捕捉人物在表演上的特点。南方人是有细节感的。澎湃新闻：说到细节，观察团里的邢育森老师觉得这个组表演很好，但是家庭感的细节还是有所欠缺，你怎么看？范明：对！就邢老师投的不播，我印象特别深，特别理解，邢老师是怕我们翘尾巴，所以提出了美中不足，但事实上我要强调一下我们的细节感。其实第一集想要把人物关系和人物矛盾都交代清楚，真的太难写了，我们第一集非常成功，比如我拿老伴照片交待我是单身爸爸，还有孩子们的坐姿等等，我觉得第一集能演成这样，我非常自豪，第一集不疲劳，能不知不觉带着观众走，剧场性非常好。我们这个节目最好的就是这个名字，“开播！情景喜剧”，它的气质可不能丢了，剧场性一定要有，我相信我们没有咯吱人的东西，我们是在人物实践当中激发出一种喜剧的趣味。所以邢老师的话是个警钟也是份鼓励，非常好。

澎湃新闻：沙溢说不该把《武林外传》的那段放进去，你当时听到这个话是什么感觉？范明：坦白说，我们这个节目还是个综艺，我们有怀旧的东西，有向尚敬导演致敬的东西，有很多因素。至于中间祝无双和邢捕头的这段，首先剧情允许，其次我们有心要致敬和感恩《武林外传》带给我们的成长，剧情也允许有荒诞的内容出现。还有，我觉得综艺就要有综艺的气质，你看我都站在综艺节目甲方的立场上在考虑问题，对本子的时候就很多现挂，当时都喷了，嘎嘎笑，这样的舞台，专业是什么意思？哥你演得很牛，别人以为其实不重要，自己觉得自己演得牛也一点不重要，最重要观众都笑了，我说白了，我们第一个，我希望我们完胜！那也是我们组导演的心愿，我们必须这么走下去。澎湃新闻：第一轮对决，尚敬导演的《薪剧场》输了，你当时的感受是？

范明：尚敬导演是良师益友，我也是带着期盼的心情看他的作品，但确实现场剧场性有些弱了，李成儒老师后来评价得也很有道理，是有些《武林外传》的那种节奏，你一言我一语，时间太短，又是一个群像，我们过去有，但我们那个人物太鲜明了，演员成熟度也不一样。但我要夸夸我的尚敬导演，他是在做出牺牲的，他要带新人，而且第一集上来就这么多人物，就必然经历这种风险，人物多有先天性的弱点，观众容易不太好带入，其实是很吃亏的，他应该有这个意料的，但他敢于去冒这个险，我很佩服他。澎湃新闻：有印象深刻的对手演员么？范明：我对香港演员们印象很深刻，他们很敬业，很珍惜我们的市场。李子雄老师，我真的是看着他的戏长大的。他是六零年的，也是花甲之年了，港风吃亏在普通话太弱了，对他们来讲，确实太难了（以上对话范明都在用港普）。他们面临的又是小沈阳那个团队，小沈阳说的没错，首先你得把观众逗笑，所以李雪琴那一组也太吓人了，我看的时候都笑喷了，他们这一组的喜剧智慧很高级，那些即兴的东西真是太好了。编剧的力量太重要了澎湃新闻：抖包袱抛梗其实还是有套路的，我认为重点还是情景喜剧如何塑造人物质感。范明：你说得太对了！其实说到梗还是不一样的，比如开始大家喜欢二人转，现在也疲劳了，麻花那个风格也是把控力很强，他们甚至能够掐表让你笑，太厉害，但是这种也还是会疲劳，因为观众太聪明了，他们看得多了，他们需要新鲜感，所以后面你看出现了《一年一度喜剧大赛》，这个节目颠覆了很多喜剧的套路，给了很多喜剧的新玩儿法，sketch，撒狗血剧，还有漫才，后来我在横店碰到蒋龙，也和他聊过，他就说，“不搞梗了，塑造形象”，你说说他演那个鬼屋（《《最后一课》》）多感人！但塑造人物质感这个真的太难了，你看《我爱我家》《武林外传》是成功的，你会发现每个人物的话，就是所谓的包袱和梗，是不可以换另一个人说的，所以质感从哪里来？要先把形象在前，先把人物确立，再走事件和冲突，没有人物的基础下，光靠出乎意料之外，光顾着笑了，可信度呢？没有可信度，也就没有记忆，梗慢慢都会淘汰的，老是追求笑，最后有可能会夸张变滑稽了，所以编剧的力量太重要了，你看我们在《武林外传》是有人物小传的，我们都要去找这个人物性格。