我是歌手华晨宇为什么能夺冠 华晨宇和结石姐换出场顺序

最受欢迎金曲奖得主华晨宇和《歌手》本季冠军Jessie J 图 /网络乐评人耳帝评价外国友人Jessie J “这一季的表现基本就是‘中国特供’”，“发挥只有3、5、7成”，但新一季“歌王”的称号，还是由她获得。“歌王”的称号，没有落到当晚衣着华丽唱着《我爱你中国》的汪峰老师头上，也没有在夺冠热门华晨宇头上加冕。尽管未能在或许是最后一届的《歌手》决赛舞台上，以首位90后歌王的身份同时终结和开启一个阶段，但实际上，在这个舞台之外，曾经的“末代”选秀歌手华晨宇，早就证明了自己。在这个审美愈发僵化单一、流量霸权的时代，他以偶像和歌手的双重身份，为这个时代的审美多样性和偶像专业性做出了不小贡献。

天才

人们总在华晨宇身上发出“生不逢时”的感慨。不少业内人士认为，若是早一两年作为首发歌手在比赛中出现，或许华晨宇早就拿到了那座歌王奖杯。在很多人的想象中，拿到奖杯的华晨宇将进入一个以他名字和年龄作为标记的音乐新世代。同时，在站了一台的前辈歌手注视下，完成一次大众意义上的亮相和代际的交接。正如15年前，周杰伦唱着“我的地盘这儿 你就得听我的儿”，宣告了属于80后的音乐新世代的来临。但这一切都没有发生。事实上对包括华晨宇在内的很多年轻音乐人来说，他们都是生晚了的一代。2013年，华晨宇在快男出道时，不仅没有赶上电视选秀的鼎盛时代，也没有遇到唱片行业的黄金时期。与2017年最后一届快男选手的集体无存在感相比，华晨宇所在的倒数第二届快男，或可从这个意义上被称为“末代快男”或者“末代选秀偶像”。而与此前多届快男、超女的大部分选手相比，华晨宇算得上是这个舞台上不多的“幸存者”之一。除开那些今天依旧在演艺圈做着歌手和艺人的快男、超女，大部分选手都和当年那些饱含热烈青春回忆却像素极低的视频一样，淡出在时代和平台的更迭中。从这些意义上说，华晨宇同时是两个“战场”的“幸存者”：一个是选秀偶像领域，一个是专业歌手领域。华晨宇开始踏上“战场”，是在2013年。那一年的快男海选上，人们看到一个长得像死宅初中生的男孩儿畏畏缩缩地走上舞台。黑框眼镜，白汗衫，眼神躲避游移，肢体动作僵硬。

他要唱的是自己的原创，但是这个原创有点奇怪，“没有歌名，也没有歌词，我可能要用一种火星文的形式来表达”。于是怪异的男孩自己弹奏钢琴吟唱了一首无字的歌，因为“不会写词”。在快男的舞台上，还没有出现过这样的怪咖。评委尚雯婕看出了少年身体里的音乐怪杰。她告诉旁边的蔡国庆：“他是个天才，他是个天才，他天生会用音乐去表达情绪。但他有点自闭。”在乐评人黄雯看来，华晨宇是一个“外表和内心反差巨大的男孩，这个内心孤独，貌似怪咖的男孩，用一种特殊的歌唱表现方式极端爆发着自我的小宇宙，能量惊人……外表卡通看着呆呆傻傻的，一进到音乐里完全变一人，人家都是在背歌，他是在诉说，而且是非常尖锐和神经质的诉说……让人感觉没有确定性，很有艺术天赋”。

5年后，当华晨宇也和尚雯婕一样，从曾经的选手成为《歌手》舞台上的表演者和异类时，他主动谈起了出道以来就被贴在身上的“天才”和“天赋”的标签。“当我站在台上的时候，很多人会奇怪哪里冒出来一个小伙子，但其实我已经学了很多年的音乐，在我眼里这个并不算是天才。只是我努力得很早而已。”

异类

他的“怪异”不仅体现在这首歌上，在歌曲的录制过程里，公司、制作人和粉丝都见识到了他的与众不同。这首歌他想要有一个具有现场感的大合唱，于是制作人请来了很多音乐圈的朋友来录。华晨宇回忆，“这些人的音准非常好，节奏非常准，录出来是那种很齐很完美的合唱”。但他一点都不喜欢，因为他想要的是那种不完美的声音，“具体来说就是有很多路人，他们没有学过音乐，他们不会唱歌，我想要听到大合唱里有人跑音、有人抢拍、有人节奏不稳”。虽然要赶发行档期，他还是临时请来了100位歌迷进棚录音，最终录出了他想要的东西。“那些五音不全的部分，它不适合竞技，它没法用来比赛，但它能感动到我，我会把它放在我的唱片里。”随着时间的推移，华晨宇开始在更多的节目中被观看和被评价。2014年的《花儿与少年》中，因为安静、慢热、寡言、经常走丢，又因为第一次见到大海而异于常人表现地去尝海水的味道，华晨宇和个性相似的许晴一起，被网友称为成年“巨婴”。

《花儿与少年》的热播，让许多人记住了这个特别的男孩 图 / 视觉中国当时位于巨大争议中的两个人都不生气。后来有人问他，“别人称呼你巨婴你怎么看？”他回答，“你不觉得巨婴这个词很酷吗？”“我希望五六十岁还有人这么说我。”就像林夕给他写的《烟火里的尘埃》里的几句歌词：就让我 听着天大的道理 不愿意明白有什么 是应该 不应该我的心里住着一个 苍老的小孩

90后

华晨宇在某访谈节目中说到，获得快男冠军时父亲第一次认可了他 图 / 网络“我爸爸是放养，他工作太忙，经常出差，请佣人带我，但我每次都赶走她们。”在访谈节目中，华晨宇讲述过很多次孤独的童年。长时期的独处，反而让他在孤独中积攒了表达的热望。这让物质并不紧张的华晨宇，在精神世界遭遇了“穷”的境况。后来，他找到了音乐，有了再之后的“穷而后工”。随着出道后这个“孤独叙事”的传播， 90后华晨宇物质充裕的孤独童年，引发了很多同龄人的共鸣。乐评人黄雯从华晨宇出道起，便十分欣赏他。在她看来，“抛开音乐先不谈，他身上具有很典型的这个时代孤僻小孩的内心世界，在独生子女泛滥的中国，这种生存态能引起年轻人强烈共鸣。每个年轻人从这个小孩身上看到了自己。我们说偶像，往往是这个人符合了最当下的时代特征，而音乐仅仅是强烈表达了这种特征。”华晨宇日常的呆萌、腼腆、寡言，表演时的癫狂、忘我、不羁，做音乐的专业、投入和创造力，让他体现出很多个“自我”，而不是传统偶像和明星身上那种单一、稳定的形象输出。张国荣的《我》，是华晨宇演唱频率最高的一首歌，也是他演唱会的保留曲目。“我就是我，是颜色不一样的烟火”，在张国荣时代，这是社会孤独异类的自白。而到了华晨宇这一代，这已经成为群体的认同和代际的自我投射。于是，偶像和粉丝，他和他们之间对上了暗号，达成了一种符号上的相互选择和认定。

审美

在这一季《歌手》中，华晨宇改编的《双截棍》、《山海》、《假行僧》、《平凡之路》，演唱的《齐天》、《我》，都在演出后引发不小的讨论热度，并获得4次周竞演冠军。乐评人黄雯认为：“基本每一首歌到他手里，都会被他分解，拆分，解构，去糟粕取精华，为他个人遵循的音乐性艺术性以及试验性而服务。创编这些作品，全部深深打上华晨宇风格的烙印。”而在这之前的几年里，他在其它综艺节目中改编的《我的滑板鞋2016》，在三张个人专辑中的音乐实验和生产创造，都为自己音乐人的身份积累着信用积分。